La película (musical-dramática) está ambientada en Argentina durante los años de la dictadura, en 1981. Valentín Arregui es un prisionero político que comparte celda con Luis Molina, un hombre gay encarcelado por “indecencia pública”. Molina, para evadirse del horror de la prisión, recrea fantasías cinematográficas, musicales al estilo clásico de Hollywood, centradas en una diva ficticia llamada Ingrid Luna (y su alter ego Aurora, la Mujer Araña). Estas fantasías contrastan con la cruda realidad carcelaria, generando un espacio de resistencia, belleza, tensión interpersonal, identidad, deseo, represión.
Reparto
Jennifer López tiene el papel más complejo: Ingrid Luna / Aurora / Mujer Araña, figura de fantasía, idealización, glamur. En sus fantasías Molina se evoca con ella; López debe transitar ese espacio de diva y de mito, que es más simbólico que real. Su desempeño es uno de los puntos más fuertes de la película: carismática, con presencia, vocación musical y dramática.
Diego Luna como Valentín aporta la tensión, la resistencia política y el contraste con Molina. Es el “realista” dentro de la fantasía, quien marca los límites de esa evasión, quien sufre la represión política, quien cuestiona, quien sufre.
Tonatiuh como Molina trata de ser puente entre lo que desea Molina (el personaje) y lo que es la supervivencia emocional dentro de la cárcel. Es un papel que exige mucho: sensibilidad, ambigüedad, capacidad de evocar tanto dolor como deseo, y lo logra en muchas escenas.
Dirección
Bill Condon adapta el musical de Broadway (John Kander, Fred Ebb, Terrence McNally) al cine. Una de sus decisiones fuertes ha sido reducir al mínimo las canciones que ocurren en la realidad de la prisión, conservando aquellas que nacen de las fantasías de Molina, para hacer mayor contraste entre lo sombrío y lo espectacular.
Visual y técnica
Fotografía (Tobias A. Schliessler) usa contrastes marcados: tonos fríos, oscuros, claustrofóbicos para el ambiente carcelario; colores vivos, saturados, luz abundante para las fantasías musicales. También cambio de relación de aspecto en esas secuencias de fantasía vs. realidad. Esa diferencia visual ayuda muchísimo al efecto de “escape”.
En lo musical, la partitura incluye tanto canciones ya conocidas del musical como nuevas composiciones escritas expresamente para esta versión (“I Will Dance Alone”, “Never You”, “An Everyday Man”).
Dirección de arte, vestuario, coreografía: las escenas musicales tienen un despliegue visual muy cuidado, muy teatral, evocando los grandes musicales clásicos. En cambio lo carcelario es sobrio, sucio, doloroso, con contraluces, sombras; el maquillaje, el vestuario de Ingrid Luna/Aurora refuerza la ilusión glamorosa vs. la brutalidad cotidiana.
Temas
La dictadura argentina, la persecución de disidentes políticos, el uso del poder, la tortura del silencio, etc.
Valentín representa lo político, lo comprometido, lo que sufre por ideales, y enfrenta dilemas sobre hasta dónde se debe resistir, cuáles son los límites.
Molina es un personaje que no solo es gay sino que desafía categorías convencionales de género, en su deseo, en su fantasía, en su forma de verse a sí mismo. Se abren preguntas sobre el género, la identidad, los roles sociales y cómo se reprime lo diferente.
Dualidad realidad-fantasía: cuándo la fantasía fortalece, cuándo engaña, cuándo se vuelve necesidad, cuándo hunde en la ilusión; cómo esas dos caras interactúan.
Crítica
Mi impresión general es que esta versión de 2025 es ambiciosa y muchas veces cumple, aunque no sin tensiones visibles.
El beso de la mujer araña (2025) es una película valiente, ambiciosa, de contrastes muy marcados, que logra momentos de genuina emoción y esplendor visual y musical. No es perfecta: en su impulso por fusionar lo político y lo fantástico, lo dramático y lo musical, algunas piezas no terminan de encajar, y quien valore más la crudeza, la tensión marcadas, podrá sentir que falta algo.
Pero es una adaptación que vale la pena ver, especialmente para quienes les gustan los musicales con contenido, la reflexión sobre identidad, deseo y represión, y para quienes disfrutan de los contrastes estéticos. Jennifer López ofrece una de sus actuaciones más arriesgadas, y el film sirve para revivir una historia clásica de la literatura latinoamericana en clave diferente.
Mención de la versión anterior (1985)
La novela de Manuel Puig ya fue llevada al cine en 1985, en una versión dramática dirigida por Héctor Babenco, protagonizada por William Hurt, Raúl Juliá y Sônia Braga.
En esa versión, no era musical, al menos en su estructura cinematográfica. Era un drama más directo, más centrado en la tensión política, la represión, la dualidad de los personajes, y la exploración de su intimidad bajo coacción.
Hurt ganó el Oscar al Mejor Actor por ese filme.
Esa versión es altamente valorada por su fuerza dramática, su atmósfera opresiva, como retrato crudo de la soledad, la traición, la represión. Menos fantasía, menos espectáculo, pero intenso, en muchos sentidos más “puro” en términos dramáticos.
La comparación con la nueva versión obliga a preguntas: ¿hasta qué punto el musical aporta o resta? ¿Cuánta fantasía soporta la narración sin diluir lo político? En la versión de los 80, la dureza pesa con menos distracciones; en la de 2025, lo visual y lo musical puede seducir, pero también correr el riesgo de “suavizar” algunas aristas del sufrimiento político.
Veredicto final
★★★☆☆ (3 de 5 Spoilers)
Esta nueva versión de El beso de la mujer araña no reemplaza (ni pretende hacerlo) a la de Babenco de 1985, sino que ofrece una relectura distinta, con música, fantasía visual, y una apuesta estética poderosa que busca tocar tanto lo que duele como lo que sueña. Si estás dispuesto a ser llevado/a de lo brutal a lo magnífico, de la represión al glamour ilusorio, encontrarás en esta película algo profundo y memorable. Si lo tuyo es lo directo, lo crudo sin ornamentaciones, puede que prefieras la versión clásica; pero no te dejes llevar únicamente por lo que conocés: esta versión tiene luces propias, dignas de explorarse.
Año: 2025
Dirección: Bill Condon
Plataforma: En cines
Formato: Largometraje
País: Estados Unidos
Reparto: Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Tony Dovolani.
*Basada en la novela homónima de Manuel Puig