La película retoma la historia años después del original de 2007: Roque (Lázaro Ramos) está por lanzar su primera canción, aspirando al éxito. Mientras tanto, Neusão pierde su emblemático bar en el Pelourinho frente a un grupo surcoreano, lo que moviliza a los vecinos para recobrarlo mediante una celebración ritual en homenaje a Iemanjá. En paralelo, Dona Joana enfrenta su duelo tras la pérdida de sus hijos y acoge jóvenes en situación de calle, y la nueva generación —hijos y vecinos adolescentes— aporta su creatividad tecnológica, música y poesía a la lucha comunitaria.
Reparto:
Lázaro Ramos y Dira Paes como siempre le aportan contundencia a un reparto que equilibra personajes atemporales con nuevos talentos.
Dirección:
Viviane Ferreira imprime un sensibilidad cultural profunda, equilibrando la energía carnavalesca con el drama social. Su registro se nutre de respeto por el legado de la Banda de Teatro Olodum y una mirada sincera al cotidiano del Pelourinho.
Visual y técnica
La estética celebra la luminosidad de la Bahia: la fotografía cálida de Lílis Soares y el arte visual de Raquel Rocha revelan un cromatismo vibrante y realista.
Sin embargo, hay cierta falta de refinamiento técnico —planos improvisados o desorden visual— que en ocasiones distraen del relato. La edición mantiene un ritmo ágil en lo musical, aunque la multiplicidad de subtramas diluye la tensión dramática.
Temas:
Resistencia cultural y afrocentrismo: reivindicación de la cultura negra baiana.
La lucha de las comunidades autóctonas frente a lo que viene de afuera.
El Luto, la inclusión y la fe colectiva: Dona Joana en duelo que acoge jóvenes; la fiesta de Iemanjá como símbolo de esperanza y unidad.
Diversidad de problemáticas sociales: desde sincretismo, apropiación cultural, orgullo LGBTQIA+, economía pospandemia, hasta salud mental.
Crítica:
La película irradia cultura, música y calidez; la presencia de Lázaro Ramos llega al corazón del relato. Consigue revivir la magia del primer filme con humor, nostalgia y comunidad, acercándose también a nuevas generaciones.
Crea un impacto cultural real pero con exceso de subtramas que dispersan el foco narrativo y generan sensación de superficialidad.
Algunas historias con potencial (como el luto de Joana, violencia policial, salud mental) quedan como meros apuntes.
La edición y puesta en escena, si bien coloreada y festiva, exhibe momentos de desorden técnico que afectan la inmersión.
Veredicto final
★★☆☆☆ (2 de 5 Spoilers)
Ó Paí, Ó 2 es un filme con alma: un axé cinematográfico que vibra con cultura, música, identidad y lucha comunitaria. Su mayor encanto reside en la calidez de su elenco, la riqueza simbólica del Pelourinho y la unión de generaciones en nombre de la resistencia cultural. Aunque el guion se vea abrumado por la cantidad de temas y personajes y su ritmo pierda foco en momentos, su mensaje permanece sólido: la identidad negra, la memoria colectiva y el abrazo comunitario galopan en cada fotograma. Ideal para quienes buscan cine social, sonoro, melódico y cargado de vida; una continuación que, pese a sus fisuras, logra emocionar y celebrar lo que hace a la Bahia única.
Año: 2023
Dirección: Viviane Ferreira
Plataforma: Youtube – Europa Filmes
Formato: Largometraje
País: Brasil
Reparto: Lázaro Ramos, Luciana Souza, Érico Brás, Tânia Tôko, Dira Paes, Valdinéia Soriano, Lyu Arisson