“Berghain” el manifiesto estético de Rosalía.
El sencillo y el disco
El tema “Berghain” es el primer sencillo del cuarto álbum de Rosalía, titulado Lux.
El álbum Lux, está concebido como una obra de música clásica dividida en cuatro movimientos, con 18 canciones.
El tracklist oficial muestra:
MOV I: “Sexo, Violencia y Llantas”, “Reliquia”, “Divinize”, “Porcelana”, “Mío Cristo”.
MOV II: “Berghain”, “La Perla”, “Mundo Nuevo”, “De Madrugá”.
MOV III: “Dios es un Stalker”, “La Yugular”, “Focu ‘ranni” (edición física), “Sauvignon Blanc”, “Jeanne” (edición física)
MOV IV: “Novia Robot” (edición física), “La Rumba del Perdón”, “Memória”, “Magnolias”.
Además, el álbum incluye colaboraciones con artistas como Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, la Escolanía de Montserrat, el Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y Yahritza.
Letra y traducciones parciales
“Berghain” mezcla varios idiomas: alemán, español e inglés.
Algunos fragmentos destacados:
Alemán: “Seine Angst ist meine Angst / Seine Wut ist meine Wut / Seine Liebe ist meine Liebe / Sein Blut ist mein Blut”.
Traducción al español: “Su miedo es mi miedo / Su ira es mi ira / Su amor es mi amor / Su sangre es mi sangre.”
Otro fragmento alemán: “Die Flamme dringt in mein Gehirn ein / Wie ein Blei-Teddybär / Ich bewahre viele Dinge in meinem Herzen auf / Deshalb ist mein Herz so schwer”.
Traducción: “La llama penetra en mi cerebro / Como un oso de plomo / Guardo muchas cosas en mi corazón / Por eso mi corazón es tan pesado.”
Español/inglés mezclado: “Yo sé muy bien lo que soy / Ternura pa’l café / Sólo soy un terrón de azúcar / Sé que me funde el calor / Sé que desaparecer / Cuando tú vienes es cuando me voy.”
Traducción literal al inglés (aproximada): “I know very well what I am / Tenderness for coffee / I’m just a sugar cube / I know that the heat melts me / I know how to disappear / When you come is when I leave.”
Participaciones del sencillo
El tema está acreditado a Rosalía junto a Björk y Yves Tumor.
Björk aporta voz y composición, siendo esta su segunda colaboración con Rosalía tras “Oral” (2023).
Yves Tumor aparece en la sección final del tema, aportando un giro más experimental.
Musicalmente, el track cuenta además con la participación de la London Symphony Orchestra (LSO), lo que refuerza su carácter orquestal y quase-operático.
¿Qué significa “Berghain”?
El título hace referencia al famoso club de techno de Berlín, Berghain, ubicado entre los barrios de Friedrichshain y Prenzlauer Berg (de ahí “Berg-Hain” = “montaña – arboleda”).
El club simboliza libertad, anonimato, transformación interior a través de la música electrónica, pero en el contexto de la canción Rosalía parece utilizar esa referencia más como metáfora: un espacio de catarsis, de disolución del yo, de tránsito entre luz y oscuridad.
Vídeo, dirección, rodaje
El videoclip de “Berghain” fue dirigido por Nicolás Méndez (del colectivo de producción canadiense CANADA) y filmado en Varsovia, Polonia.
En el vídeo, Rosalía es seguida por una orquesta que aparece en distintos espacios cotidianos (apartamento, autobús, joyería, hospital), lo que genera una tensión entre lo doméstico, lo ritual y lo simbólico.
Tema central del vídeo y simbolismo
El vídeo explora un viaje de desamor, transformación y redención, entrelazando imágenes de lo real y lo onírico, de la claridad y la oscuridad. Algunos de los elementos clave incluyen:
El corazón/medallón que Rosalía porta: una joya en forma de corazón que aparece repetidamente, con superficies abolladas o defectuosas, sugiriendo un “corazón herido” o que necesita reparación.
La dualidad luz/oscura: escenas luminosas (ropa blanca, interiores domésticos) contrastan con imágenes más sombrías (animales heridos, bosque inquietante), lo que ejemplifica el tránsito entre claridad y oscuridad de los pensamientos internos.
Los pensamientos intrusivos: aparece en el vídeo una camiseta de Rosalía con el texto “My intrusive thoughts sound like this” (“Mis pensamientos intrusivos suenan así”) lo que apunta a la presencia de voces internas, inquietudes, pulsiones ocultas en medio del ritual musical / espiritual.
La referencia a lo doméstico transformado: escenas de Rosalía lavando ropa blanca, en papeles de bosque, con animales acercándose… se remiten a mitos infantiles (Blancanieves) y a la pureza que se quiebra.
¿Qué simboliza el corazón en el vídeo?
El corazón aparece como medallón físico, símbolo del dolor emocional, del vínculo roto, de la herida. Al mismo tiempo remite al «Sagrado Corazón» (símbolo cristiano del amor divino-humano) en su contexto religioso: el video mezcla lo emocional con lo espiritual, lo humano con lo divino.
El ECG / consulta cardiológica que aparece refuerza la idea de que el corazón no es solo metáfora sentimental sino órgano vital, y por tanto la pieza mezcla lo físico, lo emocional y lo simbólico.
Referencia a la pintura La Dama con el Armiño de Leonardo da Vinci
En la joyería del vídeo puede observarse de fondo la obra “La Dama con el Armiño” de Da Vinci. Esta pintura representaba a Cecilia Gallerani, amante de Ludovico Sforza, y el armiño (o hurón blanco) simboliza pureza y autocontrol.
En el contexto del vídeo, la obra puede interpretarse como alusión al amor prohibido, a la transformación, al vínculo entre lo puro y lo apasionado, lo espiritual y lo mortal. También, la presencia del cuadro en la escena de la joyería subraya la idea del valor, la transacción (ella lleva el medallón al joyero) y la imposibilidad de “reparar” ese amor o herida: al joyero le dicen que “no puede arreglarlo”.
Relación con la ópera, lo religioso y lo espiritual
Musicalmente, “Berghain” reinterpreta elementos cercanos a la ópera o al gran espectáculo orquestal: cuerdas dramáticas, registros vocales elevados, múltiples idiomas, un crescendo que evoca Vivaldi (“Invierno”) o incluso Stravinsky (“La Consagración de la Primavera”).
Rosalía ha declarado que el álbum Lux explora la “mística femenina, la transformación y la espiritualidad”.
En el vídeo, aparecen claramente símbolos religiosos: crucifijos, imágenes de la Virgen María, referencias al Sagrado Corazón, la iconografía de María Magdalena, lo que introduce la dimensión de culpa, redención, fe, sacrificio.
Así, la canción y el vídeo constituyen un híbrido entre lo profano (un club techno, lo sexual, lo de la herida amorosa) y lo sagrado (la liturgia orquestal, lo espiritual, la purificación).
Referencia a Blancanieves
El vídeo también contiene alusión al cuento de Blancanieves: Rosalía en una habitación cuyas paredes se convierten en bosque, animales que se aproximan, un pájaro que “canta” los versos de Björk, el toque de lo infantil-mitológico combinado con lo perturbador (un venado llorando sangre).
Esta referencia sirve para reforzar la dualidad inocencia ↔ trauma, pureza ↔ pecado, la sensación de estar atrapada en un cuento donde lo que pareciera idílico se vuelve amenazante.
“Berghain” es un manifiesto estético de Rosalía que replantea previamente su sonido urbano hacia un territorio más clásico, espiritual y experimental. El título conecta con un club techno berlinés como metáfora de transformación y ritual, la música recurre a la orquesta y al drama operático, el vídeo acumula símbolos del corazón, de la redención, de los pensamientos intrusivos y de la lucha entre claridad y oscuridad. El medallón-corazón, la pintura de Da Vinci, los animales, los ambientes domésticos que se vuelven extraños… Todo sirve para contar un relato de herida, de metamorfosis y de búsqueda de luz — conforme al nombre del álbum: Lux (luz).
Para quienes sigan la carrera de Rosalía, este tema marca una ruptura vital hacia un arte más introspectivo y elevado, que exige al oyente no solo bailar sino pensar, sentir y mirar.